2007年，罗伯特·特舒克斯基教授创立了“四十项目”（Forty Project）。这一筹款计划旨在支持版画艺术的印刷成本，并为学生提供专业的创作材料与设备。
让艺术教育触手可及
版画是一门融合技术与实践的艺术形式，学生需学习铜版雕刻、丝网制版、酸蚀处理、橡皮章雕刻以及大型印刷机械操作等技能。这类创作依赖专业工具与材料，而它们往往价格不菲。为让学生能够共用这些资源，学院象征性收取40美元的工作室使用费，使学生得以接触价值数百甚至上千美元的设备与耗材。
特舒克斯基教授始终认为，费用不应成为学生探索艺术的阻碍。
“我感到自己有责任确保每个学生都能平等地接触艺术。如果成本过高，他们可能会望而却步。我的目标是让他们能够使用真正的专业工具学习，不因经济原因而被排除在版画世界之外。”他说。
以项目支撑理想
面对材料成本的上涨，特舒克斯基并未选择提高收费，而是推出了一个富有创意的解决方案。他以想要维持的“40美元”费用为名，创立了“四十项目”，开始完全在工作室中制作并发行限量版年历。所有销售收入直接用于设备更新与学生难以自行获取的特殊材料。
多年来，这些年历已成为一股安静的创作动力：既帮助冻结了学生的工作室费用，也为他们的学习打开了新的大门。
时间沉淀的艺术
在图像可以瞬间生成、编辑与传播的数字时代，“四十项目”却坚持慢工出细活。一套年历的单个版本可能需要数天时间印制，每一张纸都需要经过上墨、擦拭、压印、晾干与人工检查等多重工序。
“我们生活在一个屏幕媒介主导的世界，”特舒克斯基说，“Instagram 上你可以看到大师们30秒的精彩演示，但它不会告诉你背后需要多少努力，也不会展现幕后的真实过程。”
对他而言，版画的价值不仅在于最终的图像，更在于投入其中的时间。过往的“四十项目”年历多采用丝网印刷技术——一种基于模版的工艺，墨水透过网孔转印到承印物上。其中一版甚至使用了六种颜色，这意味着每张纸需经过六次精确对位与慢工印制。
有人或许会问，为何他年复一年坚持运营这个需要投入大量精力的项目？对特舒克斯基来说，答案很简单：“作为一名即将迎来第19年教学生涯的教授，我深感荣幸能从事一份重视这种生活方式的工作。既然做的是自己热爱的事，我为什么不全力以赴呢？”
社区的回应显然给予了他支持。年历的预售每年都迅速告罄，特舒克斯基笑称，这股热情让他感觉“自己每年至少有一个月像个成功的小企业主”。
合作与传承
每年，特舒克斯基都会邀请一位新的艺术家与他合作完成年历。在版画领域，这种合作被称为“客座艺术家与主印师协作制版”。无论客座艺术家擅长绘画、雕塑还是其他媒介，主印师都会协助他们将其创作转化为版画的语言。
多年来，“四十项目”展示了来自罗格斯大学文理学院视觉艺术系多位教师与职员的多元作品，涵盖素描、蚀刻版画、凸版印刷与丝网印刷等形式。该项目自莉萨·斯特莱弗开启首版后，陆续由扎卡里·洛根、大卫·加诺、露丝·钱伯斯、肖恩·沃利、里萨·霍罗威茨及霍莉·费伊等艺术家接续创作，至今已推出七个版本。
2026：火马之年
今年，在“四十项目”历史上首次，特舒克斯基同时担任客座艺术家与主印师。
他的创作主题是那匹著名的“不完美演示马”——一幅他在课堂上反复绘制、深受学生喜爱的趣味图示。当特舒克斯基意识到2026年正是中国农历的马年时，他感到这一切再合适不过。
欢迎来到版画工作室
对许多每年购买年历的人来说，亲自来到版画工作室取货已成为一种特别的仪式，带领他们走进一个平日少有机会接触的空间。
“每当人们走进版画工作室，他们总会惊叹：‘哇，我从来不知道这里有这样一个地方！’”特舒克斯基说，“这种‘发现感’正是项目魅力的一部分。我非常希望更多人能来到这儿，亲眼看看这个令人惊叹的创作天地。”
无论你是学生、艺术爱好者，还是对视觉艺术系的日常充满好奇，我们都诚挚邀请你来到里德尔中心地下035室的版画工作室——这里不仅是印刷的地方，更是灵感与坚持相遇的角落。
